Armageddon

Esta noche llega al blog la crítica de una de mis películas favoritas, y, seguramente la que más me ha marcado en lo que llevamos de década. Nominada a 4 oscars en 1998, Armageddon es la preciosa y épica película protagonizada por Bruce Willis (si, es raro que una película protagonizada por Bruce Willis reciba el adjetivo de "preciosa"), Ben Affleck y Liv Tyler (hijo del cantante de Aerosmith, los cuales crean la canción principal de la BSO de la película). Está dirigida por el director de La Roca o Transformers entre otras, Michael Bay.


Harry Stamper es el mayor experto de perforaciones petrolíferas en el mundo y, la única esperanza para el planeta tierra de sobrevivir a un asteroide del tamaño de Texas que chocará en 18 días contra nuestro planeta y que supondrá el fin del ser humano. Pese a que los planes iniciales eran que Harry adiestrase a un grupo de astronautas en el arte de la perforación, él no los ve preparados y decide llevarse a su equipo al espacio, formado entre otros por el joven, alocado y talentoso AJ, el cual mantiene una relación con la hija de Harry, Grace, lo cual hace que ambos tengan sus diferencias. El equipo de Harry es entrenado durante 16 largos días para lograr la misión de salvar al mundo de su fin.

Antes de marcharse, Harry le promete a Grace que volvera con vida y con su prometido. Ya en el espacio, las cosas se complican desde un principio, perdiendo a hombres en medio de la aventura espacial, una de las dos naves tripuladas se estrella contra el meteorito y pierde a la mitad de la tripulación y casi todo el equipamiento necesario... En definitiva, que todo lo que podría salir mal, sale mal, por lo tanto, están a punto de incumplir la misión. Finalmente, por un problema con la bomba que tienen que detonar, uno de los nuevos héroes del mundo ha de quedarse en el meteorito para explotar la bomba. Ese papel iba a ser para AJ, pero Harry decide que lo mejor es que lo haga él, no sin antes recordarle a su futuro yerno que cuide de su hija.
Como veis, argumento sencillo, pero que engancha desde un principio.

Armageddon es una película que amas u odias (está catalogada en Filmaffinity en el top 25 de películas sobrevaloradas y de infravaloradas). Una película que tiene momentos que enamora y otros que te destroza el corazón. Que te lleva a límites insospechados, te hace volar, disfrutar para finalmente, explotar de la emoción. Hay gente que piensa que se pasa de patriótica por frases como "en mi país se hacen así las cosas", pero yo creo que es una crítica al patriotismo, sobre todo por dos momentos, cuando están a punto de quedarse en el asteroide, un científico ruso, mientras intenta arreglar la nave, suelta la siguiente frase: "Piezas americanas, piezas rusas... Si al final todas están hechas en Taiwán." A pesar de que se toma con humor, es una frase que creo que muestra claramente una crítica al patriotismo, ya que habla de la igualdad entre dos naciones que hasta hacía poco estaban enemistadas y que se lanzaban pullas a través del cine (véase Rocky IV). Además, al volver a la tierra, AJ le entrega al jefe de la NASA, de parte de Harry, un parche donde se lee "Para toda la humanidad", dejando de lado el tópico que dice que los americanos se creen el centro del universo.

En definitiva, Armageddon es una película muy completa, que contenta a bastante gente por efectos especiales, por la acción o por las emociones que expresa a lo largo del metraje. Animo a todos los lectores que la veáis, aunque seguramente, ya la habréis visto debido a que es la típica película que suelen repetir bastante en la televisión.

Jose.

Will Hunting

Hoy os traigo la película ganadora al Óscar por el Mejor Guión Original de 1997: El Indomable Will Hunting. Este largometraje, con guión de Matt Damon y Ben Affleck, fue dirigido por Gus Van Sant y tuvo para sus papeles principales, a los propios Damon y Affleck, a Robbin Williams, a Stellan Skarsgård y a Minnie Driver.

Estamos ante un film que no es tan trascendente en su trama principal y en su desarrollo, sino que su grandeza reside en determinadas escenas, en momentos puntuales que consiguen hacer de una historia facilona una muy buena película.

Veamos a qué me refiero (spoiler). Ambientada en Bostón, nos cuenta la historia de Will Hunting (Damon), un joven muy inteligente pero con graves problemas de comportamiento que limitan sus aptitudes. Will trabaja como empleado de mantenimiento en la universidad de MIT, y posée grandes dotes matemáticas. Su vida se basa en ir de copas con sus colegas y trabajar junto a ellos en la construcción. Su mejor amigo es Chuckie (Affleck), que lo defendería hasta la muerte pero que desea que salga de ese lugar y consiga desarrollar sus conocimientos y capacidades para llegar a lo más alto. Will consigue hallar la solución a un problema planteado por el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Skarsgård). Éste va en busca de Will, pero cuando descubre que está en la cárcel por una pelea callejera, le propone trabajar junto a él para poder salir de prisión.
Al mismo tiempo, Will conoce a una chica en el bar de Harvard, Skylar (Driver). Empieza a salir con ella cuando es llevado al psicólogo Sean Mcguire (Williams), tras despachar a varios terapeutas de gran fama. Mcguire le enseña a abrir sus sentimientos, no sin muchas dosis de esfuerzo y sufrimiento, para poder mostrarse como es, no avergonzarse de sus capacidades y desarrollarse completamente como persona. Busca que el chico pueda quitarse el peso de los malos tratos a los que era sometido de pequeño, para no sentirse culpable y poder ser, en una palabra, libre.

Como observamos, el argumento no deja de ser bastante usual, pero a continuación os dejaré con esas pequeñas escenas que se clavan en la retina (seguramente estén desordenadas cronologicamente, pero no me acuerdo realmente de su orden):

- En esta escena, Will le deja claras las cosas a un pijo de Harvard que trataba de dejar mal a Chuckie delante de unas chicas, pues se había presentado como estudiante de la universidad. Aquí conoce a Skylar.




- Para mí, la mejor escena de la película y una de mis escenas favoritas del cine. Robbin Williams te deja los pelos de punta poniéndole las cosas en su sitio a Will, en su segunda sesión de terapia.



- La siguiente muestra a Mcguire charlando con Will sobre lo que se entiende como "la chica perfecta", que para él era, su difunta mujer. El análisis de las "manías" de su mujer es realmente ingenioso.



-  Y por último, aunque haya podido incluír algunas más, la explicación que le da a un organismo de investigación estadounidense para no aceptar su oferta de trabajo. Gran crítica de fondo:


Espero que con estas escenas os animéis a ver esta película. Por cierto, que casi me olvido, además del Óscar a Mejor Guión Original, Robin Williams consiguió el Premio a Mejor Actor de Reparto, muy merecido.
Sin más, un saludo,

Andrés.

La Chica que Saltaba a Través del Tiempo

Tras un mes en el cual he estado investigando diversas películas de animación japonesa (La Princesa Mononoke, Perfect Blue, Paprika, Summer Wars entre otras), no me sentiría completo si en este blog no comentase ninguna película de este género. He elegido la que más me ha impresionado, tanto por su calidad, como por el argumento, la opera prima de Mamoru Hosoda (aunque antes había colaborado en la creación de la primera película de Digimon) La Chica que Saltaba a Través del Tiempo. Gracias a esta película y a las otras dos que ha creado hasta el momento, se ha dicho que iba a ser el director de animación más influyente de los próximos años junto a Satoshi Kon (que tragicamente, falleció hace pocos años). Incluso se ha dicho que Mamoru, sería el nuevo Miyazaki, es decir, el director más importante te este tipo de películas (El viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro o El Castillo Ambulante)

Hosoda nos presenta a Makoto, una adolescente torpe e indecisa que pasa su último año de instituto junto a sus amigos, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda, sobre todo jugando al baseball.. Cierto día, Makoto adquiere el poder de viajar en el tiempo, lo que le sirve, en primer lugar, para salvar su vida ese mismo día, ya que estuvo a punto de ser arrollada por un tranvía. A partir de ese momento, decide usarlo en su propio beneficio, a pesar de las advertencias de su tía Kazuko, la cual tuvo ese mismo poder durante su juventud. Nuestra protagonista no tarda en darse cuenta de que sus viajes en el tiempo producen problemas para otras personas.

A partir de ese momento, comienza la odisea espacio-temporal de nuestra protagonista, con el objetivo de contentar a todos sin que ella salga perjudicada (eludiendo problemas como la declaración de amor de su amigo Chiaki). Pero cada vez que intenta arreglar algo, ocurre un problema mucho mayor. Si intenta salvar a un joven del bullying de sus compañeros, otra compañera acaba en el hospital debido a un golpe con un extintor. Si intenta que una compañera suya conquiste al hombre de su vida, consigue que este acabe sin hablarle. Hasta que en el último viaje en el tiempo que le es permitido, en su intento por mejorarlo todo, consigue que su amigo Kousuke y su enamorada, acaben siendo arrollados por el mismo tranvía que iba a acabar con su vida. Mostrándonos que el poder de viajar en el tiempo, no debe tomarse como un simple juego, ya que todo tiene consecuencias.

Entonces, la película da un giro totalmente inesperado. Se nos muestra que Chiaki, el amigo de Makoto, no solo tiene también el poder de viajar en el tiempo (gracias a eso salva a Kousuke), sino que además, proviene de un futuro postapocalíptico. El joven estudiante solo vino al siglo XXI para poder ver una pintura que solo está presente en esta época, y, ahora no puede volver a casa debido a que gasto su último viaje en el tiempo para salvar a su amigo. Además de eso, ahora deberá desaparecer del mundo por contarle la verdad a Makoto, algo prohibido por las leyes del futuro.

Tras esa valerosa acción de Chiaki, en la cual se sacrifica por sus amigos, Makoto cae enamorada por él, pero ya es tarde... O no lo suficiente. La estudiante se da cuenta que debido al último viaje de su amigo, ella aún tiene una oportunidad de retroceder en el tiempo y hacer que todo vaya bien, haciendo que su amigo pueda volver al futuro y salvando la vida a Kousuke, algo que finalmente consigue, dejándonos una preciosa escena final, en la que pese a que a que Chiaki ha de volver al futuro, se va con el amor correspondido de Makoto.

La Chica que Viajaba a Través del Tiempo, como otras películas de viajes en el tiempo (se me viene a la cabeza ahora mismo El Efecto Mariposa), nos muestra que cada acción que cometemos crea una consecuencia. Es algo que vemos a lo largo de la evolución de esta obra. Lo que comienza como una comedia, acaba convertido en su segunda parte en un drama. Sumerge al espectador en el dilema moral de la necesidad de viajar en el tiempo de la protagonista, exponiendo los diferentes pros (como podría ser evadir ciertos problemas) y las contras (lo que le pasa a la gente ajena a su persona, jugando con su destino e incluso con sus sentimientos). Se podría resumir todo esto con la famosa frase de Tío Ben en Spiderman: "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

Cinematográficamente, esta película tiene ese algo inmaterial, que no se puede expresar, que distingue a las buenas películas de las grandes obras. No es cosa de guión o de efectos especiales, ya que es algo que la siguiente obra de Hosoda prácticamente iguala (en el caso de guión) y supera (en los efectos especiales). Seguramente tenga que ver con contar algo nuevo, que seguramente no haya contado de la misma manera, las ganas de innovar que hay en esta obra y las ganas de comerse el mundo que muestra Hosoda con cada escena. Todo esto, hace que aunque no seas un gran aficionado de las películas de animación que proceden del país del sol naciente (hace un mes, yo tampoco lo era), esta obra sea más que recomendable, incluso ha recibido el premio a mejor película de animación de su año.


Jose.

Se7en

 Buenas tardes, esta entrada va a tratar sobre el segundo largometraje de David Fincher, tras la tercera entrega de la saga Alien. Y no pudo proseguir con su carrera como cineasta con mejor pie. Estamos ante una película inmensa, capaz de mostrarnos lo peor de la especie humana, jugando con los siete pecados capitales del cristianismo. Para llevar a cabo este proyecto, Fincher contó con grandes actores como Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow o Kevin Spacey.

Para introducirse en la película, cabe explicar el argumento de la misma: 

Nos hallamos ante el teniente Somerset (Freeman), que desea jubilarse y va a ser reemplazado por el detective David Mills (Pitt). Pero antes de abandonar la profesión, ha de investigar, junto con Mills, una serie de homicidios producidos por un psicópata, John Doe (Spacey), que asesina a sus víctimas como castigo a la consecución de los siete pecados capitales. Estos crímenes son producidos de manera feroz, sin piedad y dañando severamente los cuerpos, enseñándose en el pecado que éstos han cometido.

Con este argumento, se inicia la trama. Ha continuación voy a hacer un paréntesis para narrar los diferentes asesinatos para terminar con la explicación de los dos últimos, que van a desembocar en el final de la película (Spoiler):

- El primer cuerpo es el referido a la Gula. Se trata de un hombre obeso, que como castigo fue obligado a comer hasta la muerte.
- El segundo se relaciona con el Avaricia. Doe cuenta que era un "sinvergüenza que se pasó la vida liberando asesinos, violadores y secuestradores". Muere por desangramiento debido a una herida en el vientre.
- El tercero es el de la Pereza. Ha sido torturado de forma extrema, y encadenado a una cama durante un año. Está en estado de coma cuando lo encuentran.
- El cuarto sucede como castigo a la Lujuria. Obliga a un hombre a copular con una prostituta utilizando un cinturón con una cuchilla en la parte delantera. La mujer muere como consecuencia al daño producido en varios órganos internos.

- La Soberbia es el último de los pecados no relacionados con los protagonistas. John Doe le arranca la cara a una mujer reconocida por su rostro y le ofrece vivir sin cara o morir tomando unas pastillas. Elige la segunda opción.
- Para explicar los dos últimos, cabe mencionar que el detective Mills estaba casado con Tracy y que ambos intentaban tener un hijo. Pues bien, con esto aclarado, pasemos a analizar la situación.

John Doe aparece en la comisaría de policia y convence a Mills y Somerset para llevarlos al lugar dónde se encuentran los cuerpos correspondientes a los dos últimos pecados. Al llegar al sitio indicado, aparece una furgoneta camino de su posición. Somerset se acerca a ella, mientras que Mills se queda con John Doe, esposado y arrodillado, en medio del desierto. La furgoneta entrega una caja, que es abierta por Somerset y produce un tremendo horror en su rostro (el espectador no ve lo que hay dentro de ella). Paralelamente, Doe empieza a conversar con Mills, explicándole que ha estado con su mujer y que ha intentado ser un marido ejemplar, ya que envidiaba su vida, pero que no lo ha conseguido y se ha traído un recuerdo, la cabeza de Tracy que, para sorpresa de Mills, estaba embarazada. Mientras esto ocurre, Somerset corre hacia ellos dos, gritándole a Mills que tire la pistola. Pero éste, cegado por la ira, no es capaz de controlar sus actos, y acaba disparando a John Doe varias veces en la cabeza, causándole la muerte:



Con este impresionante final, Doe consigue lo que quería, completar su lista de siete pecados, ya que él era el sexto (la Envidia) y Mills, el séptimo y último (la Ira). Así, todos los pecadores hallan la muerte, como castigo por sus actos y él, Doe, se alza como el mártir y justiciero de una civilización llena de avaricia, de odios, de inmoralidad y que necesita ser purgada. El objetivo de John no es simplemente el de un lunático, sino que tiene un claro marcado intelectual, rechazando la forma de vida y la mentalidad actual.
Sin más, disfruten de la película,
Andrés.

Scream. Vigila quién llama

Hoy traemos al blog esta sátira/homenaje de Wes Craven hacia los slashers de los años 70/80 (sobre todo a Viernes 13, Prom Night y La Noche de Halloween, y en menor medida a Psicopsis, Pesadilla en Elm Street o El muñeco diabólico). Además, contiene varias referencias a distintas películas que están también dentro del género del terror, como El Exorcista, El Silencio de los Corderos o la que actualmente está tan de moda por el futuro estreno de su remake, Evil Dead. La cinta está protagonizada por la adorable Neve Campbell, a la cual acompañan Courtney Cox (muy de moda en esa época debido a su papel en Friends) y David Arquette.

Un asesino en serie comienza a sembrar el pánico, matando a los estudiantes del instituto del pueblo de Woodsboro. El asesino se centrará en Sidney Prescott, una joven que perdió a su madre hace casi un año por causa de un asesinato. Ella cree haber encerrado al asesino, el cual está condenado a muerte, pero, la nueva oleada de crímenes le hace comenzar a dudar. Todo el mundo parece culpable, nadie está a salvo y el asesino parece estar en todos los lugares posibles.


Sidney, debido a que su padre está de viaje, decide ir a dormir a casa de una amiga suya. Entonces recibe la llamada del asesino, el cual comienza a burlarse de la protagonista y dice que él es el asesino de su madre. Entonces, el asesino (disfrazado con un disfraz de Ghostface) decide saltar a la acción e intentar asesinar a Sidney, pero esta logra repeler el ataque, y, tras ver las distintas circunstancias, acusa a su novio, Billy Loomis de ser el asesino (debido a que apareció justo al irse el asesino), y este ha de pasar una noche en prisión.

Pero una acción dejará libre a Billy esa misma noche, Sidney recibe otra llamada del supuesto asesino diciéndole que ha incriminado al hombre equivocado y que ella sigue en peligro. Tras esto, el director nos hace dudar de todo el mundo, policías, director del instituto, amigos y amigas de Sidney e incluso se menciona que pudo inventárselo la propia protagonista y haber sido la asesina de el resto de victimas debido a la demencia tras ver a su madre asesinada.

En la última media hora de película, la tensión es evidente, situando a todos los posibles asesinos en el mismo lugar y volviendo al espectador a un estado de paranoia constante en el cual piensa que cualquiera puede ser el asesino, mientras que uno tras otro, los jóvenes van cayendo muertos.

Pero al final, cuando creemos que se nos va a dar la identidad del asesino, salta la sorpresa y vemos que no hay uno, sino dos asesinos, Billy Loomis y su amigo Stu. El móvil del primero es la venganza, debido a que debido a que la madre de la protagonista mantenía relaciones sexuales con su padre, y al enterarse la mujer, decide abandonar a ambos. El de Stu es algo mucho más sencillo, alega que es por su "afán de superación. El plan que tienen es incriminar al padre de Sidney y ellos, mediante unas cuchilladas que se iban a hacer ambos, hacerse las victimas. Pero por la actuación de la periodista Gale Weathers, provoca que ambos acaben muertos salvando asi a padre e hija.

Scream es un nuevo comienzo en el cine de terror. A parte del concepto del metacine que está presente a lo largo de la película, es una parodia del género y además, de ella misma. Significa el cambio del típico asesino en serie con una fuerza sobrehumana, siempre presente y prácticamente inmortal, por uno más "humano", alguien inteligente, con un plan y que no mata por matar, además de ser una amenaza "invisible" durante toda la película, al no saber de quien se trata (algo que si pasaba en el cine de terror de los 80 con Jason Vorhees (Viernes 13) o Michael Meyers (La Noche de Halloween)). Es una obra que está llena de situaciones cómicas y a pesar de eso, nunca deja de lado la tensión ni el terror.

Además de todo eso, Scream sirve como base inspiradora a la nueva temática de películas de terror en el instituto, algo que se pondrá muy de moda a finales de siglo con películas tales como The Faculty, Se Lo Que Hicisteis el Último Verano o Leyenda Urbana, que aunque parezca algo tópico, es algo que previamente solo se había tocado en Prom Night. A parte, está película se parodiará dos veces, primero con Aún Se Lo Que Gritasteis el Último Viernes 13 (No la veáis, me duele poner este título aquí) y con Scary Movie.

Tras todo esto, solo queda recomendar encarecidamente esta película para todos los fans del cine de terror, aunque seguramente si lo eres, ya la habrás visto más de una vez. En cualquier lista de obras de ese género ha de estar esta genialidad, no tanto por su calidad, la cual considero alta, sino más bien por lo que representa para todos los amantes de este mundillo.

Jose.

Hombres de Honor

Hoy llega al blog la  película basada en la vida de Carl Brashear, el primer buzo de color de la marina norteamericana, dirigida por George Tillman, la que seguramente sea su mejor obra, protagonizada por el gran Robert de Niro (Imposible que pueda descubrir a este señor) y por Cuba Gooding Jr. (Dirty, Perl Harbor…). Mientras que en un segundo escalón nos encontramos con Charlize Theron en el papel de la joven mujer de De Niro.

Hombres de Honor nos cuenta la historia de Carl (Cuba Gooding), un joven afroamericano en los años 40 (con lo que eso significa) que pasó su infancia y adolescencia en una granja trabajada por su padre, el cual, ya desde pequeño le inculca valores como la perseverancia o el respeto. Cuando Carl es un joven, se alista a la marina, para cumplir su sueño de ser buzo, pero al llegar, se da cuenta de que no lo tendrá fácil debido a su raza, y lo ponen a fregar platos (un compañero le dice: “alguien de color en la marina solo puede ser o cocinero o valet de algún general”). En el barco donde trabaja, conoce a Billy Sunday (De Niro), el mejor buzo de la marina y un héroe nacional, el cual acabará siendo su instructor.

A lo largo de la historia, vemos que cada vez que la carrera de Carl da un paso para adelante, la de Billy retrocede. Tras dejar el barco, Carl consigue ir a la escuela de buzos, mientras que Billy es prejubilado y tiene que ir a instruir a los aspirantes a submarinistas. En esa escuela es donde ambos se conocen, y a pesar de que de primeras, el maestro intenta por todos los medios que el alumno no apruebe por su raza a pesar de que es el que mejor notas ha sacado durante todo el curso y el más preparado, al final se acaba solidarizando con él, a pesar de que para ello, tenga que enfrentarse a sus superiores y debido a eso, acabar siendo destituido. A partir de ahí, Carl comienza a escalar en la marina mientras que Billy es destituido de todos sus puestos hasta acabar siendo un simple cabo.

Pero la vida de un marine nunca es sencilla, y cuando nuestro protagonista está considerado un héroe por toda la nación, pierde una pierna, lo cual supondría su prejubilación, pero él se niega y obliga a que se la amputen, para con una prótesis, seguir cumpliendo su sueño, algo que cumple con la ayuda de su nuevo amigo Billy y de este modo, no falla a los principios que su padre le enseño cuando era un crío.

En Hombres de Honor podemos observar una película llena de valores morales, por ejemplo: Lucha por unos ideales, superar cualquier obstáculo, lucha contra el racismo, la importancia del espíritu... Y por encima de todos, el mensaje que nos deja la película es la importancia del honor, algo que se muestra en el siguiente diálogo de la escena final:

"-… permítame recordarle señor Brashear que el negocio de la Marina…-
- Discúlpeme, pero para mi la Marina no representa un negocio. En la marina tenemos muchas tradiciones, he experimentado buenas y malas; pero no estaría aquí de no ser por la más antigua e importante de todas- Carl Brashear.
- ¿Y cual es esa?- Capitán Hank
- El Honor Señor- Carl Brashear."

Sin más, acabo esta película de superación personal con un diálogo que toda persona debería tener en su cabeza en los peores momentos, un dialogo que mantiene Carl con su futura mujer cuando él aún está en la academia mujer cuando él aún está en la academia: "- ¿Por qué lo deseas tanto?
- Porque me dijeron que no lo lograría."

Un saludo.

Jose